Mariel Buckley m/band (CA) ons. 23. nov. kl. 20.00

Mariel Buckley
Klassisk country for den moderne verden. Kanadiske Mariel Buckley og hennes band balanserer på en slak linje mellon country, pop och americana. Buckley er en låtskriver av rang, noe som er helt åpenbart på den nye skiva «Everywhere I Used To Be», som hun slapp tidligere i år. En skive som dessuten peker ut en delvis ny retning med ett moderne sound, uten å gå på kompromiss med kvaliteten på låtskriveriet. Buckley og hennes band har vært på vei til oss i 2 år nå, endelig kommer de!
Unapologetically genuine, wry, and soft-hearted – Mariel Buckley has planted her flag firmly as a songwriter who’s in it for the long haul. She aims to find herself squarely on the fringes and exactly where she belongs: singing and writing songs for the underdog.
Her candor and magnetic live show have been charming listeners across North America since her debut LP, Driving In The Dark . With some impressive accolades on the way including Roots Artist of the Year (Western Canadian Music Awards, 2019), and taking home the grand prize of $100,000 from the year long Project Wild commercial radio artist contest, Mariel was ready for her next move.
Now with her debut album and thousands of miles under her belt, Buckley looks to turn country/folk music on its head, with her follow-up album, Everywhere I Used To Be . Anchored by the haunting whine of the pedal steel, rounded out by heavy synth pads and produced by Marcus Paquin (The Weather Station, The Barr Brothers, Arcade Fire, The National), the resulting collection is a driving, swooning, toe-tapping catharsis; sealed and delivered by Buckley’s signature crooning brand of angst-ridden alt-folk.
Buckley and Paquin made an intentional move towards decidedly pop/contemporary production, and quickly found themselves in a daily rhythm of deconstructing and rebuilding each song to find its full potential. Backed by some of Canada’s finest session musicians, their collective efforts are showcased with abundant heart, and skillful flourishes while respecting the space necessary for the songs to speak.
Perhaps her mysterious ambiguity around genre, traditional storytelling, and identity is what gives these new songs such an honest shine. Buckley continues to be a trailblazer in her own right, with a firm grip on the steering wheel and a destination in mind – we’re just happy to be along for the ride.
If you’re longing for the pensive tearjerkers of classic country music in the modern world, look no further than singer-songwriter Mariel Buckley. With the soul of Emmylou and the keen eye of Springsteen, Buckley has been busy making a name for herself.
Av Bobbie Jean Sawyer, Wide Open Country With her sun-washed, melodic Americana music, Calgary’s Mariel Buckley is poised to make her mark. There’s an inherent poignancy in the way she carries her smoky vocals across nostalgic arrangements and thought-provoking lyricism that makes her next album much anticipated.
Av Jonathan Frahm, PopMatters «This is a major step forward for Buckley, her palpable confidence in her talent, along with some hypnotic melodies, is on track to make her a significant alt-country/Americana presence.»
Av Holler

Svavar Knutir (IS) lør. 19. nov

Svavar er islands store singer/songwriter. Med fortid i bandet Hraun, som gjorde det stort i England, har han nå gitt ut 4 soloalbum, som han har fått en drøss av priser for. Flott artist, med stor stemme, og en mann med sans for gode låter.
The gentle but strangely coarse and decadent Troubadour Svavar Knútur’s roots lie in the eastern and northern fjords of Iceland, known for their respective melancholic poetry and rugged gruffness. Svavar Knútur summons his inner demons and outer storms to reflect upon the existential crises and frolicking joys of modern day rustic fjord dwelling folk.
In perfect harmony with his vocation as a lifelong nonconformist, ever dismantling cringe inducing myths and post-colonial gentle-savage stereotypes about his either “viking champions” or “elfish and magical” people and country, the eclectic musician has in recent years blossomed into a serene and sublime singer and songwriter. Knutur’s songs of misery and redemption deliver a healthy dose of hope in the midst of despair. A humorous storyteller and avid diver into the murky waters of the human condition, Svavar Knútur, sows and reaps a fitting mixture of art and entertainment.
Drawing upon a wide range of influences, in recent years, Svavar Knútur’s melodic and general musical inspiration has been drawn from the internal melodies and rhythms of his native language, Icelandic. As Iceland doesn’t have a lot of heritage when it comes to instruments, the main folk “instrument” of Iceland is actually the poetry and using the shapes and sounds of words as musical elements.
Knutur’s songwriting has not gone unnoticed internationally, as his song Astarsaga ur fjollunum (Love story from the mountains) propelled his former band Hraun to participate in the final 5 competition on BBC World Service’s Next big thing, playing for millions of viewers and listeners all over the world. Knutur released two albums with Hraun, where he was the main songwriter.
Svavar has released five solo albums over his career, spanning just over a decade, featuring collaborations with Czech singer/songwriter Marketa Irglóvá, along with some Icelandic fellow artists. All of Svavar Knútur’s albums have resonated well with his listeners and contributed to a steady growth in popularity, both in Iceland and internationally.
In 2018, Svavar Knútur released the first part of a larger project called Ahoy. The album, Ahoy! Side A, featured five new and four repainted songs. An eclectic mix of songs, all exposing different sides of Svavar’s sometimes mercurial, but ever loving attitude to life and the world. The album landed Svavar Knútur two nominations for the Icelandic Music Awards, one for Best album and one for Singer of the year. Ahoy! side A was followed by 2020’s Bil (Between) EP, featuring acoustic versions of some of Svavar’s more band heavy songs. The second part of Ahoy!, Ahoy Side B is slated to be released in 2022.
His album art is a collaboration with his young daughter Dagbjört Lilja, an ever developing series of portraits of the artist.
Svavar Knútur has in the recent years toured Australia, the U.S.A., Canada, Great Britain and Europe extensively and is resolved to keep up the pace. He was also an active participant in the 2020 international project Global Music Match.
Svavar is also the first recipient of the Anna Pálína Árnadóttir memorial award for folk music excellence in Iceland. The award was in recognition for Svavar’s continued exploration of new waters in modern folk music both lyrically and musically, a tireless effort to bring older folk music to young audiences and for his continous work on helping out young and emerging artists.
In 2020, Svavar Knútur was a prominent participant in the Global Music Match, an international initiative, bringing together artists from around the world in collaborations and mutual creative work
“A night with Svavar will bring you to hell and back, and you’ll be smiling and laughing all the way.” – Pete Uhlenbruch, Australian musician and music blogger

Louien tors. 17. nov

Louien: Figure Me Out Jansen Records 2022
Indie folk-artisten Louien er igjen klar med vakker, ny musikk der hun går stadig mer indie, og toner ned folken. Fuzzete gitarer og et storslått lydbilde er i ferd med å erstatte de lavmælte visene fra tidligere.
Det inspirerende samarbeidet med produsent og musikalsk sparringspartner Øyvind Røsrud bærer stadig nye frukter. «Figure Me Out» viser en artist i kontinuerlig utvikling. 
Etter å ha presentert seg selv som artist med det mørke og folk-inspirerte debutalbumet «None of My Words» i 2019, var Louien tilbake med EP-en «No Tomorrow» i 2021. Her fikk vi høre en artist som nå hadde skrudd opp lyden og laget flere store refrenger.
Louien fortsetter i denne stilen på «Figure Me Out», som er søster-EPen til «No Tomorrow», og sammen blir disse to utgivelsene til hennes andre album – «Figure Me Out/No Tomorrow».
«Live Miranda Solberg is the woman behind  Louien , and she’d dearly like to be the next folk artist from the Scandinavian country to gain wider prominence» – Beats Per Minute
Både kreativiteten og produktiviteten blomstrer virkelig for Live Miranda Solberg om dagen. I 2021 slapp hun som nevnt «No Tomorrow», tidligere i år slapp hun ny plate med bandet sitt, Silver Lining, og nå er hun altså klar med «Figure Me Out».
Denne gangen har Solberg hentet inspirasjon fra forskjellige forbilder, og artister som James Blake, Amason, Jeff Buckley og Erin Rae føles naturlig å nevne i første rekke. Albumet er preget av helt frie tøyler i studio, uten å måtte forholde seg til noen satte regler. Det blir stor variasjon mellom låtene, men den røde tråden ligger allikevel der gjennom det hele.
«The legacy of Carole King, Joni Michell or, more recently, Gillian Welch is there in these songs and, like these greats, Live’s voice is a North Star that shines through every song» – Joyzine om No Tomorrow
Låtene til «Figure Me Out» ble skrevet i løpet av 2021, parallelt med at Live jobbet med plata i studio sammen med Øyvind Røsrud Gundersen.
Tittellåten og første singel «No» er skrevet sammen med Preben Sælid Andersen fra Death By Unga Bunga og Hajk.
Selv sier Live dette om første singelen No: «Det er en liten protestlåt mot det å måtte være der for folk. Noen ganger har man bare lyst til å legge seg under dyna og være i fred. Det var først og fremst Øyvind som kicka på denne, mens jeg var litt mer usikker på om jeg var klar for å spille inn en såpass ‘rocka’ låt – men det ble veldig gøy til slutt»
EP-en «No Tomorrow» ligger allerede ute på strømmetjenestene, og «Figure Me Out» slippes digitalt 16. september, 2022. Da slippes også LP-en «No Tomorrow/Figure Me Out»
Singelen «No» slippes på Jansen Records 17. juni

Slagsvold- tors. 10. nov

BaardFoto: Mikaela Berg
Slagsvold er på en liten tur i Trøndelag og besøker våre favorittsteder.
Moskus 10. nov. Vatn 11. nov. Stokkøya 12. nov
Slagsvold kom med sitt album nr to i høst og «Mørket I Oss Selv» byr på 10 sterkt personlige låter fra Baard Slagsvold. Det er ute både digitalt og som lekker vinyl.
Sangene er til både å le og gråte av og kjennes som trøst, glede, overraskelse og undring. Det er modige tekster og rå, vakre melodier. Hjerteskjærende realisme, med noen gode doser humor, og lune betraktninger. Her legges ingenting imellom hverken i pønkete illsint fortvilelse, eller melodiøs vemodig aksept.
Bandet: Jarle Vespestad: trommer Helge Hovland: gitarer og kor Johannes Sæbøe: kontrabass, el-bass, synth og kor Baard Slagsvold: piano, pumpeorgel og sang
Baard har gitt ut nær 30 album med og har satt sitt tydelige merke i band som Tre Små Kinesere, Motorpsycho, Norsk Utflukt, Skrujern, Axelsen, Kåre Virud og Jan Erik Vold-band. Baard Slagsvold er også arrangør og komponist for en rekke andre artister. De tre andre i bandet har også lange CVer og er blant landets ypperste musikere. Slagsvold band

Petter Vågan ons. 09. nov

Foto: Thor Egil Leirtrø
Nye perspektiver på evige temaer for å gjenfortrylle virkeligheten.
Dette er oppdraget Petter Vågan har gitt seg selv på sitt seneste musikkprosjekt. Når virkeligheten gradvis mister farge gjennom rutine, vaner og egoets kalde grep rundt sinnet, er det kunstens oppgave å vaske den ren og vise den frem igjen på ny. Slippe inn ny luft i rommet. Armert med akustiske gitarer, konseptuelle tekster, dronesynther og en modifisert walk-man er det dette som er målet når Petter Vågan går på scenen på Moskus 9.november. Helt alene.
Musikeren med bakgrunn fra jazz, improvisasjon, pop og rock åpner et nytt kapittel som singer-songwriter i kammerfolk tradisjonen, med sin egen vri.
Resultatet er en finstemt blanding av tradisjonell historiefortelling, visesangens nakne presisjon, varme lydlandskap og lyd- og klangsensibiliteten til elektroakustisk improvisasjon – alt dratt sammen av en klar kunstnerisk visjon.
For å gi en pekepinn trenger man ikke gå lengre enn teksten på tittelsporet på debutalbumet hans som kom ut 15.oktober 2021, Dead Pixel. Hvis du får en død piksel på den optiske linsen på digitalkameraet ditt, vil du få en svart prikk på alle bilder som tas med kameraet. Petter Vågan bruker dette som en metafor for å leve med depresjon, og sangen tar deg med gjennom et fotoalbum mens den beskriver hvor den svarte prikken befinner seg midt i viktige personlige hendelser.
Historien gis et musikalsk fartøy i form av kammerfolk, kjennetegnet av særpreget fingerspill på akustiske gitarer, gjort kjent av artister som Nick Drake og Tim Buckley, med et spesielt fokus på harmonisk tension and release som en underliggende rastløs drivkraft gjennom låta.
Alle låtene komponeres slik, der tekstene gjerne er allegoriske små noveller og dikt som legger grunnlag og føring for låtenes retning. Nå er materialet til album nr 2 ferdig, og denne solokonserten gir deg sjansen til å høre låtene i sin råeste form.
«Mektig minimalisme. Hypnotiserende fra underkjent popkomponist.» Audun Vinger, Dagens Næringsliv
«Vakker og egenartet dronepop, som gir assosisasjoner til Chet Baker på Elvis Costellos Shipbuilding.» Ole Jacob Hoel, Adresseavisen
«Petter Vågan skal og må lyttes til og nytes på tvers av de fleste sjangerpreferanser. Du verden som han fortjener det.» Tor Hammerø, Nettavisen

Jonas Brekke 05. nov

Jonas Brekke, 2021. Foto: Marthe A. Vannebo

Fadnes. 03. nov

Fadnes er soloprosjektet til Einar Stokke Fadnes, tidligere låtskriver, vokalist og frontfigur i Jim Stärk. Bandet ble allemannseie første tiår av 00-tallet og hadde store hits som «Morning Song», «Going Down That Lonely Road» og «The Word That Makes You Sing». Bandet ble Spellemannsnominert hele fem ganger og vant selveste hovedprisen under Alarm 06. Etter seks album og tjue år på veien, gir han nå ut musikk på egen hånd.
Debutplaten til Fadnes kom i 2020 til gode kritikker og inneholdt bl.a singelen «Shallow Waters» som lå fem måneder på a-lista til Nrk P1 sommeren 2020. Den enkeltstående singelen «The Wind in the Trees» fulgte opp sommeren 2021 og lå også fem måneder på Nrk´s spillelister.
Pandemien har blitt brukt til å skrive en ny plate som spilles inn våren og sommeren 2022 med Kenneth Ishak (Beezewax, Signe Marie Rustad m.m) som produsent.
Musikken til Fadnes byr på et akustisk utgangspunkt ispedd gode doser perkussive elementer, analoge synther og sfæriske stemninger.
Høsten 2022 gjør Fadnes duo-konserter der han spiller fra debutplata, litt fra den nye plata og utvalgte låter fra Jim Stärk´s rikholdige katalog.

Venner – 10 år med Venner & en Musikalsk Avskjed // Support: Hey Gloria lør. 29/10 kl. 20.00

Det har gått ti år siden Venner for første gang stod på scenen sammen. De ti årene skal nå feires, mens bandet seiler inn i solnedgangen for aller siste gang.
29. oktober inviterer Vennene til en siste, intim avrunding i en langstrakt musikkfest som inkluderer smitt, smule, rubbel og bit av diskografien vår, pluss kanskje noe materiale fra skrivebordsskuffen som aldri fikk sett dagens lys.
Med oss på scenen har vi de gode Vennene:
– Henrik Engø Lesjø på perk
– Helge Huldt-Nystrøm på bariton & sopransax
– Eirik Wicklund på kor
Venner har over de siste ti årene markert seg som en bauta i undergrunnsmusikkmiljøet i Trondheim. Bandets innadvendte og eksistensialistiske blandingsrock kombinert med et pussig utadvendt liveshow har vært å se på både Pstereo, Bakkefestivalen og som headliner på Ladehammerfestivalen, men også i stua til Ivar da han fylte 22.
29. oktober 2022 er det aller, aller siste sjanse å se dette monsteret manifestere seg på scenen. Det er begrensede billetter, så kjenn din besøkelsestid, bli med oss og skap en kveld med nostalgi og vennskap verdig de siste ti årene.

Thea & The Wild – tors. 27. okt

Med den intuitive meloditeften til en selvlært musiker har låtene til Thea Glenton Raknes festa seg på mang en hjernebark. Hun debuterte under navnet Thea & The Wild i 2014 til strålende respons og Spellemannsnominasjon i indieklassen. I 2018 kom hennes andre album «Ikaros» som Rolling Stone Magazine trakk fram som et av 10 album man burde lytte til.
Hennes tredje album «Deadheading» har hun produsert og spilt inn med Madrugada-gitarist Cato “Salsa” Thomassen, og det slippes på det velrenommerte plateselskapet Fysisk Format 7. oktober. Her byr hun igjen på en samling knallsterke poplåter, denne gangen inspirert av sin nye rurale tilværelse på Hurumlandet. Tenk varmt, organisk, luftig, gitarbasert og ekstremt nynnbart!
Med seg til Moskus har Thea med seg sin faste «& The Wild» i mangeårig bandpartner Kenneth Ishak, som også har gjort seg godt bemerket som soloartist, blant annet med fjorårets kritikerroste album «Native Tongue», Ryan McPhun er også med, så det blir en fin trio!
Thea har en nerve og en tilstedeværelse på scenen som er få forunt, og serverer som regel noen artige anekdoter mellom slaga. Konserten vil bli i et nedstrippa format med et rikt lydbilde. Vi er sikre på at du har et knippe nye låter på hjernen når konserten er over!
Thea & The Wild på Spotify, Facebook, Instagram

Velcro Dog – lør. 22. okt

Velcro Dog er soloprosjektet til den Trondheims-baserte musikeren og låtskriveren Tony Gonzalez (Barren Womb, Oma Desala, Twin Serpent, Dårli Te Beins). Prosjektet har vokst seg ut fra et gnagende behov for å ta et oppgjør med både gamle og nye demoner. Ved å snike seg langs de mørkeste krokene av americana-, folk- og country-tradisjonene, har Velcro Dog skapt et uttrykk som nok best kan beskrives som fjord noir.
Gjennom en minimal og dogmatisk tilnærming til låtskriverkunst lager Tony musikk som er sparsommelig, stillferdig og som gjerne beveger seg i et sirupstreigt tempo. Hans såre, ærlige vokal og dempede gitarspill utgjør ryggraden i selvransakende sanger om død, kjærlighet og depresjon.